カメラ そしてあなたの目

　ビデオゲームが映画に近づくとかなんとかって話は今どれだけ掘り下げられているのか？なんて、意味ありげな一文を書きながらどうでもいい話になる。「witcher３」をやりながらボンヤリ思ったことの書き散らしだ。

　「ゼノブレイドクロス」「Batman: Arkham knight 」それから「MGSV」「Fallout4」と2015年オープンワールド世界大戦とペイン頭痛を起こしそうな比喩を使うほかないくらい、精微なグラフィックの広大な世界を提示するAAAタイトルが登場している。

　その中で「witcher３」はまるで、１８世紀から１９世紀のヨーロッパの油彩画の如き質感のグラフィックを持っている。陰鬱な作品世界にふさわしいそれだ。起動するたびに感激する。だが、ただひとつその感激が冷める瞬間がある。それは本当にささやかなことなのだが…

　雨が降る。すると画面に水滴が残る。ただこれだけのことだ。もしかしたら当たり前のことで、本当に大したことのない話かもしれない。しかしオレには当たり前のことではなく、それどころか長らく続く映画とゲームが近づくことの歪なそれを強く感じてしまう。これは「witcher３」だけで思ったわけではなく、もっと古くPS2の「メタルギアソリッド２」から、「GTA：VICE CITY」からずっと感じていることだ。その違和感とはなにかというと…

　

---

カメラ

　　ディスプレイ上の視覚が映画の、もしくはビデオカメラのものであることをわざわざ示しているからだ。ここで言ってることは３Dビデオゲームでディスプレイ上にグラフィックを映すカメラってシステムの話じゃない。

わざわざ雨が降れば水滴が画面に付いたりと演出することで、このゲームの視覚というのは「映画やテレビカメラのものですよ」→「そして生々しい現場そのものの映像ですよ」という目的があるのだと思う。そこにゲームが映画を目指すことで生まれる、キッチュな感じを観てしまう。

　「witcher３」にそんな「画面に水滴」があるのは、3人称視点のオープンワールドの現場感を担保するのに結局それやっちゃうか…というほんとに些細なガッカリではある。ゲーム画面はフィジカルなカメラを模した視覚ではなく、ヨーロッパの油彩画がそのまま視覚となっていると思っていた。それは物理的なカメラを通して映像にすることのない、デジタルなゲームだから出来るそれだと思った。だがある種の映画的な生々しさ、現場的なというそれから手を切ることはできていないようだ。

　

　当の映画にしたって長年、スクリーン上に映されるカメラの存在を感じさせないようにするのが普通だったという。だが歴史が進み、むしろカメラの存在を示す映像表現が生々しい現場そのものに立ち会っているというリアリズムを示すようになったという。

　”レンズ・フレアは、60年代までのハリウッド映画においては「カメラで撮ったこと、作りものであることをバラしてしまう失敗」であり、完成した映画には使われなかった。そもそもハリウッドではほとんどセット撮影だったので、レンズ・フレアが映る事態はめったになかったが。

　ところが59年頃からフランスで始まったヌーヴェル・ヴァーグ映画では、レンズ・フレアが映ったフィルムを平気で使った。逆にそのほうがリアルであると。”『ウルトラマン』とレンズ・フレア（町山智浩）

　そう、徹底したスタジオ撮影で作り物として撮るということよりも、手持ちカメラぐらぐらであるとかレンズフレア、場合によってはカメラのレンズそのものに付着する泥や水（めったにないが）さえも映画の現場そのものの生々しさを示す手法になった。

　それがゲームにも転用されたおかげで、そこに現場の生々しさ表現する一つになったのではないか。しかもこれは、FFみたいなタイプのプリレンダ＆映画的なゲームではなく、アクションなどリアルタイムレンダリングによるゲームで現場っぽさを表すために、たびたび現れるのだ。

　本来デジタルなゲームには意味が無いにも関わらず「画面に水滴が付く」みたいに現実のカメラの存在を示唆し、それによって生々しいものであると示す構図はメタルギアなどで見られた。それはムービーが多用されることの映画性より、ゲームと映画の関係の根は深い。

　ここまで書き散らしながら「そういやリアルタイムレンダリングの３D空間を駆け巡る傑作・マリオ６４のジュゲムの持つテレビカメラって、時を経てから感じるちょっとしたパロディだな…」と思い返したのだった。宮本茂は神。マリオは伝説。枯れた技術の水平思考。

あなたの目

　やっぱゲームでの作品世界が生々しい現場そのものである、ということを示す代表的な視覚は「このゲーム画面はあなたの目線である」FPSだ。

　ディスプレイ上に映るグラフィックはあなたの目を模している。フラググレネードが炸裂し、目の前は光に包まれ前は見えない。血管の赤い線が見える。もしくは、銃弾を受ける。暴行を受ける。朦朧とし、目の前の風景から色が失われていくだろう。

　しかし、没入感を生むためにUIを簡略化したはずのFPSでも、先のビデオカメラ風味のリアリズムは侵入してくる。あなたの目であるはずのその画面は、ゲームのルールと筋を合わせるために敵弾を受けると血しぶきが画面に付着し、その量でどれくらいのダメージを受けているのかを示すタイプのものもしばしばみられるようになった。

　ゲームクオリティを上げるための演出が、逆に倒錯した事例だ。あなたの目であるはずのものが、ゲームの視覚がテレビカメラの存在である「画面に水滴」みたいな意匠に繋がり、さらに「ゲームのルールやシステム」を視覚的にわかりやすく提示するという。

　ゲームにおける没入感、って言葉はバズワードなきらいがあるけれども、どうあれプレイヤーにゲームメカニクスを一時忘れさせ、作品世界に生々しい実感を感じさせるための趣向は多々ある。その中でも最大の影響は映画側からの映像のリアリティや現場性を感じさせる方法論なのだと思う。

　映画の方法とゲームプレイの方法を溶け合わせることが洗練されたいまでこそ、「ムービーはゲームに必要か」「QTEは」みたいな議論はあまり見なくなってきたと思う。しかし、細かいところで映画的なる影響や、映画的な没入感を目指す手法は続いている。

　ことは没入感とはどういうことか？ゲームの没入とは映画のそれに当てはめていいものなの？それとも競技性の部分で競り合うことがそれだというべきなの？そして現代の映画性とゲームのミックスを持って、映画的な没入とゲーム的な没入の両方は実現したのか？それとも物語の問題か？とか話は四散する。

　まあなんだ、ダラダラ長引いた書き散らしを一言でまとめよう。画面に水滴付いたり血しぶき付いたりが嫌いなんだよ。